Phát triển

Sau khi gặp nhà biên kịch John Ridley tại công ty Creative Artists Agency(C.A.A) trong buổi chiếu Hunger vào năm 2008, đạo diễn Steve McQueen đã bày tỏ sự quan tâm của mình với Ridley về đề tài thời kì nô lệ ở Mỹ. Sau thời gian phát triển ý tưởng, hai người đã không tìm ra đúng đối tượng cho đến khi vợ của McQueen tìm thấy cuốn hồi ký Solomon Northup "Mười hai năm một nô lệ". Sau này McQueen đã trả lời trong cuộc phỏng vấn:

Tôi đọc cuốn sách này, và tôi đã hoàn toàn choáng váng. Đồng thời tôi đã rất khó chịu với bản thân mình rằng tôi đã không biết cuốn sách này. Tôi sống ở Amsterdam, nơi Anne Frank là một anh hùng dân tộc, và cho tôi cuốn sách này đọc như cuốn nhật ký của Anne Frank nhưng viết 97 năm trước - nhân chứng của chế độ nô lệ. về cơ bản nó đã làm cho tôi có niềm đam mê để chuyển thể cuốn sách này thành một bộ phim.[5]

Sau một quá trình phát triển lâu dài, trong đó công ty của Brad Pitt - Plan B Entertainment cũng ủng hộ dự án, sau đó cuối cùng đã giúp có được một số tài trợ từ các hãng phim khác nhau, bộ phim được chính thức công bố vào tháng 8 năm 2011 với McQueen làm đạo diễn, Chiwetel Ejiofor là diễn viên chính trong vai Solomon Northup, một người da đen tự do bị bắt cóc và bán làm nô lệ ở Deep South.[6] Trong tháng 10 năm 2011, Michael Fassbender (người đóng vai chính trong các bộ phim trước đây của McQueen Hunger và Shame) tham gia diễn xuất.[7] Trong đầu năm 2012, các vai còn lại được chọn, và việc quay phim được dự kiến ​​bắt đầu vào cuối tháng 6 năm 2012.[8][9]

Để hiểu được ngôn ngữ và tiếng địa phương của thời đại và khu vực mà bộ phim diễn ra, huấn luyện viên phương ngữ Michael Buster đã được mời để hỗ trợ các diễn viên trong việc thay đổi cách nói chuyện của họ. Các ngôn ngữ có chất lượng văn học liên quan đến phong cách viết trong thời đại đó và chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của kinh thánh vua James.[10] Buster giải thích rằng:

Chúng tôi không biết những nô lệ nói như thế nào trong những năm 1840, vì vậy tôi chỉ sử dụng các ví dụ của nông thôn ở Mississippi và Louisiana [cho các diễn viên Ejiofor và Fassbender]. Sau đó về nhân vật Ford do Benedict Cumberbatch thủ vai, tôi tìm thấy một số người thuộc tầng lớp thượng lưu mới ở Orleanians từ những năm 30. Và sau đó tôi cũng đã làm việc với Lupita Nyong'o, người Kenya nhưng đã theo học Đại học Yale. Vì vậy, cô ấy có thể chuyển lời nói của mình để nói theo văn phong Mỹ.[11]

Quay phim

Với kinh phí sản xuất 20 triệu USD[2], bối cảnh chính bắt đầu ở New Orleans, Louisiana vào ngày 27 Tháng Sáu năm 2012. Sau bảy tuần,[12] việc quay phim kết thúc vào ngày 13 Tháng 8 năm 2012.[13] Để giảm bớt chi phí sản xuất, một số lượng lớn các cảnh của bộ phim diễn ra xung quanh khu vực New Orleans -. Chủ yếu là phía nam của quận Red River, nơi mà Northup bị bắt làm nô lệ, Bên cạnh các địa điểm được sử dụng là bốn đồn điền trong lịch sử:.. Felicity, Magnolia, Bocage, và Destrehan còn có Magnolia, một đồn điền ở Natchitoches, Louisiana, cách một vài dặm từ một các di tích lịch sử về Northup. Chiwetel Ejiofor nói rằng "Phải biết rằng chúng tôi đã có mặt ngày trên nơi mà những điều đó đã xảy ra một cách rất mạnh mẽ và tình cảm,","Đó là cảm giác khi nhảy múa với bóng ma -. Nó thực sự rõ ràng".Bộ phim cũng đã diễn ra tại khách sạn The Columns và Madame John's Legacy tại khu phố Pháp ở New Orleans.[14]

Nhà quay phim Sean Bobbitt, vận hành máy quay chính của bộ phim,[15] đã sử dụng phim 35 mm với tỷ lệ 2.35:1 màn ảnh rộng và sử dụng cả một dàn Arricam LT và ST. Bobbitt nói "Một cách cặn kẽ nhất, bộ phim mang đến cho khán giả một cảm giác rõ ràng về thời gian và chất lượng,"; "Và vì bản chất sử thi của câu chuyện, màn hình rộng rõ ràng làm cho nó có ý nghĩa nhất, màn ảnh rộng có nghĩa là một bộ phim lớn, một câu chuyện sử thi -.. Trong trường hợp này là một câu chuyện sử thi về sự chịu đựng của con người".[16]

Các nhà làm phim tránh được các phong cách trực quan nhàm chán khi nói về một phim tài liệu. McQueen cố ý so sánh hình ảnh trong phim với các tác phẩm của họa sĩ Tây Ban Nha Francisco Goya, ông đã giải thích:

Khi bạn nghĩ về Goya, người vẽ những hình ảnh khủng khiếp nhất của bạo lực và tra tấn và trông họ thật tuyệt vời, những bức tranh tinh tế, một trong những lý do khiến bức tranh tuyệt vời như vậy là bởi vì những gì anh ấy nói là, 'Nhìn- nhìn vào cái này. "Vì vậy, nếu bạn vẽ xấu hoặc đặt nó trong các quan điểm sai lầm, bạn chú ý hơn đến những gì xảy ra với hình ảnh hơn là nhìn vào hình ảnh.[17]

Thiết kế bối cảnh

Để mô tả chính xác khoảng thời gian của bộ phim, các nhà làm phim đã tiến hành nghiên cứu mọi lĩnh vực bao gồm việc nghiên cứu tác phẩm nghệ thuật từ thời đại. Với tám tuần để tạo ra các tủ quần áo, nhà thiết kế trang phục Patricia Norris hợp tác với Western Costume để thiết kế lại trang phục mà sẽ minh họa cho khoảng thời gian trong phim được chính xác về mặt thời gian lịch sử. Sử dụng một bảng màu đất của đồn điền, Norris được tạo ra gần 1.000 trang phục cho bộ phim. "Cô ấy [Norris] đã lấy mẫu đất từ cả ba đồn điền để phù hợp với quần áo", McQueen nói, "và cô đã nói với Sean [Bobbitt] để đối phó với vấn đề nắng nóng trên đồn điền, đã phải có rất nhiều có chi tiết nhỏ". Các nhà làm phim cũng sử dụng một số mảnh quần áo từ những bộ quần áo được mặc bởi những người nô lệ.

Nhạc phim

Nhạc phim được sáng tác bởi Hans Zimmer, với bản gốc được viết cho violin và được biên soạn bởi Nicholas Britell và thực hiện bởi Tim Fain. Bộ phim cũng sử dụng một vài đoạn nhạc cổ điển và nhạc folk chẳng hạn như "Trio in B-flat, D471" của Franz Schubert và "Run Nigger Run" của John và Alan Lomax.một album nhạc phim, Music from and Inspired by 12 Years a Slave, được phát hành bản kỹ thuật số vào ngày 5 tháng 11 và một bản phát hành trên đĩa ngày 11 tháng 11 năm 2013 bởi hãng Columbia Records. Ngoài sáng tác của Zimmer, còn có album các bài hát trong phim của John Legend, Laura Mvula, Alicia Keys, Chris Cornell, và Alabama Shakes. Bản cover "Roll Jordan roll" của Legend đã ra mắt trực tuyến ba tuần trước khi phát hành album nhạc phim.